En sus notas, utilizaba numerosas deconstrucciones y ensamblajes de palabras.
Su trabajo sobre el lenguaje anuncia su obra plástica.

 Costillas de cerámica, la plantilla del barro.
Túnel.
Un día de aventuras.
La tensíon/incertidumbre/ganas de moverse en un dia nublado con latencia de enpezar a llover. lluvia,.

El sol se va pero el suelo aún está caliente.
Desde la altura de un autobús quizas puedan verte.
Empieza a hacer frío y el tema de los retratos ya no me resulta interesante.
Un mostrar constante al ¨abandono del tiempo¨
Aparte del interés por lugares deshabitados, objetos abandonados o escenarios que suscitan cierta ambigüedad en sus formas, como las zonas boscosas, podemos reconocer un principio geométrico.

Fuera de casa donde mejor piens, la idea de huir desaparece, disfrutar la estructura  creada.

* Con su exploración geométrica y formal, RIvas estaba llegando a composiciones que le permitían ver reflejado su estado de ánimo.
*La representación de un lugar en tensión y por lo mismo un lugar que atrae, que atrapa, que no deja indiferente.

*¨Buscar sin encontrar y sin embargo seguir buscando¨ con que había descrito las intenciones de Arbus, lo llevó a un lugar enigmático y hasta cierto punto sagrado en el cual seguiría profundizando. 

En Rivas hay una manera de captar el abandono del tiempo. Que no es la destrucción, Humberto no retrata la destrucción, retrata el abandono que es una cosa diferente. El abandono son las cosas que se desgastan, que no son destruidas por una obra civilizatoria.


No es una búsqueda consciente, sino lugares que instintivamente le interesaban. Su reflexión, digamos conceptual, fue siempre a posteriori .

*** En su correspondencia, a menudo Rivas confiesa su tardanza en responder debido a la dificultad que le suponía sentarse a escribir*** 

No existir desde lo habitual.

El crujir del barro seco. Leer un poco en cualquier sitio.

Las facilidades de un spray en una brocha.
Tierra rojiza, polvo.
Una bici, las huellas de alguien que atraviesa.
Antes de que circulen por  él.
La basura arrastrada a un lugar por el agua. 
Carreteras más anchas, túneles más largos.
Limpios, solo números y lineas de construcción.

Fascinado con los pasos subterráneos que atraviesan perpendicularmente las carreteras.

Con un charco y tierra lo tienes.

Escribir detrás de las cosas.
Un solar hundido.

A paso de estar paseando un perro, pero sin perro.

Humberto RIvas, José A. Aristizábal.

pag140 más o menos.

Una gota que se arrastraba por un alambre deshacía la fachada*
Nuestros nombres y una cenefa que podría ser un toldo.
Libertad creadora
No era un fin en sí mismo, sino un comienzo: lo importante sucedía después, en la manera en que desarrollaba su propio lenguaje.
A comienzo de los años ochenta, Rivas había ampliado  notablemente tanto su cantidad de obras como su espectro creativo. 
Durante estos cuatro años vemos un despliegue de ideas y de temas que exploró apasionada pero ordenadamente.
Una esquina de la ciudad, el cementerio, flores animales y objetos.

Paisajes urbanos.
Una vez en España , se interesó por los paisajes urbanos.
Parajes desolados, esquinas de la ciudad, escaparates de tiendas, mercados, edificios y casas abandonadas. 
Ves tirar casa antiguas de una altura, el tiempo del solar no dura mucho.
Con un especial interés por las horas crepusculares, en que los faroles ya están encendidos. Del mismo modo que aislaba a sus retratados  de todo contexto, fotografiaba los lugares sin presencia humana. En sus fotos no había espacio para la relación del sujeto y el mundo, por lo menos no tal cual lo plantea la visión ordinaria, per, si miramos detenidamente sus fotografías, en los lugares siempre está presente la huella humana, su ausencia. 
con
MANOLO LAGUILLO
Tras conocerse, tomaron la costumbre de salir los fines de semana por los alrededores de Barcelona, cada vez un lugar diferente. Estas alidas ocurrieron entre 1978 y 1981.
Visitaban el barrio de Poblenou, el bajo Llobregat en la ladera del Montjuïc. también en torno al paseo de la zona franca por la parte alta de la ciudad. Entonces todo eso eran campos. 
Pasaban las mañanas juntos, desde las ocho, cuando alguno pasaba a recoger al otro , hasta elmedio dia. 
A veces: Sitios previsualizados, otras movidas por el instinto.
Atrídos or las viejas fábricas ya en desuso, descampados y ambientes populares de los barrios periféricos. 

muy distinto en los 70 / 80 de los 90.
Transformación urbanistica motivada por los Juegos Olímpicos. 1992.
Barrios circundantes.
Panorama desamparado.
Ambiente desatendido.
Lugares abandonados por los que no pasaba nadie, formaban parte del paisaje de periferia que les atraía. 
Lugares que se ubicaban en ese sitio difuso y borroso de los límites de la urbe, donde las ciudades acaban diluyéndose.
Ambiente extraño y  sugerente.

Buscar lugares que por sí mismos escaparan a la razón de lo preconcebido. 
La imagen ensoñada de su infancia.
No la infancia vista como un mundo feliz, un paraíso perdido, algo utópico, sino más bien un mundo extrañado, un mundo de silencio, un lugar misterioso. 
Un lugar perdido que no se puede recuperar.

Sus imágenes surgieron esa condición esencial de la ausencia, que continuará buscando en adelante.

SISTEMA DE ZONAS.

 Señales de humo, hay que irse. 
¿Cómo saber que no había nadie allí?
La primer vez que ves salir humo de una chimenea. 3 Noviembre 26.
La ventana solo da a uno de los lados.


Sobre el barro, los nuevos túneles que soportaran las carreteras de la ampliación del BYPASS.
Son paredes vírgenes, y por el ancho  del trazado, son bastante largos, aunque entre ellos, entra la luz.

El dibujo  de la tierra arrastrada por el agua. 
Que formas le darías?
Trabajar con barro en el interior de un túnel. 
Cazos, garrafa, pinceles. 
Un primer acercamiento, con ornamentos navideños.
Formas utilizadas por vicente
Campanas, aviones, personas.

Hoy por hoy tienes la opción de estar en cualquier lugar y eliges estar aquí, haciendo esto. 
Por lo general, no quiero pelear por estar en esos contextos. No quiero pelear por estar en ningún lugar.
Solo Conseguir la motivación y el interés por permanecer en uno.
Muy pocas veces funcionan mis sprays de mierda.
Siempre que leas mi nombre incompleto , detrás hay un spray que dejó de funcionar, salen de la basura.
Otras escrituras. Persa.
Cuantás veces hay que pasar para ver un camino.

Reliquia, P.guasch

 56. Y cuando la memoria se agota, queda entonces la repetición.
52. Frases sencilla, lacónicas(quien se expresa con pocas palabras.), porque los pensamientos alcoholizados no pueden ir más allá.
48. En mi manera de conjugar tantas veces el verbo huir.
48.En las historias que no había escrito en las puertas de los baños.
44 El contexto me gusta:
No me lo dijistes-que terminaría acercándome al mundo escribiendo, tratando de entenderlo leyendo.
41. Con una mano palpo el dolor, con la otra no dejo de escribir: espérame.
37. No le he contado nunca a nadie que he estbalecido esta hora como un portal entre nosotros dos.
35. Y que ahora tu nombre solamente es un grito en un valle perdido. 
33.Tenia que haber algo más, cuatro o cinco certezas sepultadas en las palabras, un lugar donde la memoria brillara más ligera,
....
Quería saber. Tenía que escribir.
26. Cuando uno lo queire todo, pero no tiene nada aún.
24.Nos helaba el frio en la sombra.
21. SOlo el trozo de cuerda cortada indicaba que aquella noche había existido con certeza.

Miquel Sorribes Santa María publicó en 1989 Xirivella: ensayo histórico, una investigación sobre la historia del municipio desde sus orígenes hasta la Guerra Civil.

 Carpetas con. documentación de Xirivella.

Miquel Sorribes Santa María

¿ Cómo llega als Encants. ?
Vive?
Pueden ser  que las fotos que tengo son anotcaiones para despues incluir en el libro?
Si.
Dónde comprar libro de la tirada orginal:

https://www.milanuncios.com/libros/xirivella-ensayo-historico-sorribes-621371511.htm



Ponerme en contacto con  la  Biblioteca Pública Central de Xirivella 
Carrer del Palleter, 2, 46950 Xirivella, Valencia
Junto con Josep Vicent Camps recopiló un importante archivo documental sobre Xirivella, conocido como Archivo Sorribes-Camps, con más de mil documentos históricos.
Ver el Archivo: Sorribes-Camps en: 
https://www.bibliotecaspublicas.es/xirivella/SeccioLocal/ArchiuSorribesCamps.html?utm_source=chatgpt.com



Por otro lado: 



Juan de Ribera Berenguer:
1935-2016.

Pintor, Fotografias de sus pinturas, para saber donde están, a quién se vendieron. 
Localizar las pinturas para colorearlas.
Reflexión sobre dónde están, dónde van nuestras obras. 
Fotografia 

Ponerme en contacto con: 

 Valencia GALERIA D' ARTS Calle dell Mar, 29 (Subastas y exposiciones)

1926-1930 La era del automóvil. La carretera moderna.

 Después del hallazgo, compra en Els Encants. BCN.

3 proyectos pueden desarrollarse.
Sobre el trazado de carretera:
Trayecto: Valencia-Cuenca-Madrid.
Sobre el mapa, intervenir con imágenes de estos lugares.  Los lugares que podrían haber sido , otra economía. pero seguramnte ahora con la A3, hubieran dejando de ser.  Como ocurrió con la NIII.
Investigación pre NIII.
Un Corredor:
Pertenece a los años de la dictadura de Primo de Rivera.
Estudios empiezan en 1926.
Ingeniero Manuel Bellido, presentó el proyecto al Ministerio de fomento.
en 1928 se impulsó publicamente y se autorizo. y Autorizar la autopista.
Pero 1930 salio a concurso y la unica propuesta que surgio no cumplia las condiciones.

En la Biblioteca regional de Madrid: 
EL archivo original , documentación: técnica, trazado y propaganda.

Trazado:

Valencia, el Grao ( punto de partida.) ( o salida.)
Camp del turia: Chelva, Losa del Obispo, Llíria.
Rio cabriel, Entorno del Molina de Cristina.Serranía de Cuena, Sierra de los Palancares.
Cuenca, ciudad.
Salida de Cuenca, Sierra de altamira, 
Cruce del Tajo, Cerca de Zorita de los Canes.
Guadalajara, Loeches, Mondéjar.
Entrada Madrid, Calle O´donnell ,Río Jarama.


La información recogida por  José Salvador Murgui.

La NIII era,(es)
Madrid, Tarancón, Honrubia, Motilla del Palancar- Requena-Buñol-Valencia.

Autopista proyectada en 1927.

Madrid-Mondéjar-Cuenca- Sierra de los Palancares-Lliria-Valencia.

Esta carretera podría haber transformado la comunciacion y el desarrollo de muchos pueblos de la Serranía.

España imaginando una red de autopistas modernas,  Inspirandose en Italia. 
Se proyectaron  otras  3 grandes que no llegaron a proyectarse.  En 1930

Madrid-Irún.
Oviedo-Gijón.
Madrid-Vigo.

Antes de la guerra civil española, 1936 estaban muchos planes de conexion de carreteras.


1926:  Circuito Nacional de Firmes Especiales..... crear itinerarios modernos para automóviles y turismo. conectar coudades, monumentos, paisajes, zonas costeras... rutas para conocer y conctar España

LIBRO A BUSCAR: 
Las primeras autopistas españolas: 1925-1936.
Francisco Javier Rodriguez Lázaro.
Publicado por el colegio de Ingenieros de Caminos. 2004.

Dónde ir a comprarlo: Librería del Colegio de Ingenieros

C/ Almagro, 42, 4.ª planta

28010 Madrid

Teléfono: 91 308 34 09

Correo: libreria@ciccp.es

1926-1930 La era del  automóvil.
La carretera moderna.
Empezar por el Circuito Nacional de Firmes Especiales(1926) impulsado por Primo de Rivera.


Vinculado y Relacionado con Cuenca. 

Condicionado por los pliegos 8.
8 paradas cada uno de un sitio. 

 El 2º Viaje a Venecia.

Carlo Scarpa.

Tumba Brion, cerca de Treviso: un conjunto funerario con jardines, agua y formas geométricas de gran sensibilidad.

Pasamos de casualidad por la puerta de la universidad de Filosofia y letras, en la fachada un ritmo de círculos, que condicionó el toldo que desarrollé más tarde.

Sobre algo que encuentro, que parecería nuevo, pero seguramente no.

Que cada uno saque del libro lo que pueda, convertido en libreta.                            Del discurso de Federico Lorca.
Atraído por esas manchas, por esas ¨manchas que  siguen manchando¨
Seguir la acequia hasta llegar al mar,  atravesar la ciudad subterránea. A tu Vera.
Todo lo que ocurre de aquí a casa y de casa aquí .Es ella la que hace las preguntas.
Un camino entre huertas  y  esculturas, un semicírculo de posibilidades .
Las amigas que pasaron por aquí, sus nombres escritos en las paredes.
Una ciudad dentro de otra, imaginada y limitada. Llena de agujeros.

Aunar, o pasar/hacer por los gestos que más bienestar/satisfacción me generan al pintar.
Escribir a brocha, con el bote de plástica donde la tapa está agujereada. 
El tamaño y trazo que genera la brocha.
Montar un nombre sobre el otro. Las letras se aúnan. 
Pintura plástica blanca, la más común.
El trazo plateado, contornea las letras. No se distingue donde empiezan y acaban. 

Otros colores, los que encontramos. La boquilla del spray apretada a la mitad. El recorrido de los trazos lentos.  Siguiendo las lineas.

Nuestros nombres con las formas de las letras de PORT SAPLAYA.
Mientras uno marca y rellena el otro contornea.


Sobre los carritos de Port Saplaya. 

Fuimos a la Venecia Valenciana, para que Cate la viese. Hacia mucho calor .
18 de Agosto 2026.
Paseamos para conocer el lugar, antes hicimos un pic-nic frente al mar junto a las casitas de los  pescadores, frente a la hermita del Peixets .

Italo calvino, coleccion de arena.

Una novela dentro de un cuadro. 
 

pag 62.

Sólo que aquí, como siempre en las verdaderas revoluciones,  

y heterogéneo, porque proviene de aportes casuales y del botín arrebatado al enemigo. 

pag 70.

Lo que salta a los ojos es la ausencia del estilo, porque la mano es demasiado torpe o la habilidad demasiado impersonal. 

pag 74.

La búsqueda de un horizonte de la expresión que no sea el de las palabras es el impulso que anima muchos de estos pictogramas trazados al margen de páginas apretadas de escritura. ¿ Cómo  no sentir viéndolas la eterna irreprimible envidia del escritor por el pintor? ¡Dichoso oficio el del pintor comparado con el del hombre de letras!.
A la actividad feliz de la mano y del ojo en el primero, corresponde el suplicio del cerebro en el segundo: y el trabajo que para uno es un goce para el otro es sufrimiento. 

..pag 79.

...era en las tentativas de definir en categorias profesionales como filósofo o escritor a un hombre que huía de todas las clasificaciones porque todo lo que había hecho en su vida lo había hecho por amor. 

MEDIO PAN Y UN LIBRO Notas sobre el discurso de Federico García Lorca.

 MEDIO PAN Y UN LIBRO
Discurso en la inauguracion de la biblioteca de su pueblo natal, Fuente Vaqueros. Septiembre 1931.

No hablo sino que leo. 

Melancolia que nace no solamente de la pobreza, sino también de la  desesperanza y de la incultura. 
Los pueblos que viven  solamente apegados a la tierra tienen únicamente un sentimiento terrible de la muerte sin que haya nada que eleve  hacia días claros de risa y auténtica paz social. 

Tienen el alma muerta, Muerta como un molino que no muele.

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro,

No solo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aqui violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reinvindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan.
Que gocen todos los frutos del espiritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio del Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organizacion social.

pedía libros, pedía horizontes.

Lleno de Fe, falto de luz.

Reunion de libros.

Arrojad una piedra, explosión de circulos concentricos.

Libros de piedras sobre las montañas.

Los Egipcios, además de escribir en la spuertas de sus prodigiosos templos,  escribieron sobre unas largas tiras vegetales llamadas papiros, que enrollaban . Aquí empieza el libro propiamente dicho. 

...sigue luchando con las uñas, con los ojos, con la sangre, por eternizar, por difundir, por fijar el pensamiento y la belleza. 

( LIBRO Donde se pueda leer en una única posición. )

Hachas de luz en el bosque. 

¡Por fin! hace los primeros libros baratos. 

Cada uno sacará del libro lo que pueda. 


Ideas para la persiana medio pan y un libro.

Catalunya en Miniatura.

 Encontrar el Arco, en miniatura de 
Carrer de la Ciutat.
Plaza donde está el palacio de la generalitat, se llama plaza Sant Jaume.

Bombardeo de poemas, Colectivo CasaGrande. Bareclona

Era sábado, por la tarde y descansabamos en la cama. Cate miró por la ventana después de la insistencia del ruido de un helicóptero.

Al asomarse, vio que de él caían miles y miles de papeles.

Nuestro primer pensamiento fue pensar en alguna extravagancia: dinero o una promoción musical…

Nos vestimos lo más rápido posible y corrimos a la calle.

Por el mercado de Santa Caterina ya se percibía la agitación.

Cruzamos Vía Laietana.

La gente miraba al cielo tratando de coger uno de aquellos papeles antes de que llegara al suelo.

Las calles y la carretera se llenaron de gente. La Guardia Urbana trataba de mantener el orden.

Una primera sensación caótica nos hizo sentir miedo y desconfianza, pero poco después averiguamos que lo que caía del cielo eran poemas. Todo el mundo estaba fascinado; una emoción que se contagiaba.

Era una acción del colectivo artístico chileno Casagrande. Una intención de transformar simbólicamente la memoria de los bombardeos relacionados con la Guerra Civil española en un acto de poesía. Alrededor de 100 poemas distintos, de poetas catalanes y chilenos, en torno a la idea de libertad, memoria, exilio, resistencia y silencio.

Cuando el helicóptero se fue, cientos de poemas quedaron atrapados en cornisas, toldos, andamios y árboles. La gente que todavía no había conseguido el suyo empezaba a idear la manera de conseguir uno y, en pocos minutos, había gente trepando a los árboles y zarandeando sus ramas, lanzando botellas de agua encima de techados y mirando en los lugares más inhóspitos.

La acción se convirtió en un juego de buscar y hacer caer. Los rescatistas eran aplaudidos y celebrados después de liberar aquellos marcapáginas que volvían a caer, y la gente formaba corrillos atentos al recorrido aleatorio del papel.

El primero que conseguimos fue gracias a un gesto de generosidad de una chica que se lo entregó en mano a Caterina. Quizás le sobraba o quién sabe, pero estábamos felices de tener uno.

Continuamos la tarde en la calle hasta llegar la noche, cuando volvimos a casa por la Plaça Nova.El viento había hecho caer algunos de los poemas, pero ya no estaban rodeados del público excitado que los había visto caer. Y ahí estaban, sin dueño ni reclamo, como un papel esperando a ser barrido.

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto de una acción artística. Me ayudó a entender y conectar con las intenciones del arte a pie de calle: sin distinciones, sin predisposiciones ni horarios.

Sí es cierto que la acción estaba anunciada. Pero para la mayoría de la gente que estaba allí fue una sorpresa.

20 de junio de 2026.

19:
Si el genio intuye la naturaleza, se debe a que ha vivido en estrecha camaradería con ella. El buen sentido, asimismo , exige una actitud despabilada( Espabilada) una adaptación que nunca deja de renovarse ante situaciones siempre nuevas. De nada recela ( desconfia.) tanto como de una idea hecha, que quizá sea un fruto maduro del espiritu, pero también un fruto que cayó del árbol, que pronto se secó y que ya no presenta en su rigidez más que el residuo inerte del trabajo intelectual.
El buen sentido es ese trabajo mismo. Quiere que veamos todo problema como si fuera nuevo, y que le hagamos el honor de hacer un renovado esfuerzo. Exige que sacrifiquemos lo que a veces resulta penoso, opiniones que ya nos habíamos hecho y soluciones que ya teníamos preparadas. y, en suma, se parece menos a una ciencia superficialmente enciclopédica que a una ignorancia consciente de ella misma, acompañada del coraje de aprender. Si se asemeja al instinto por la rapidez de sus decisiones y la espontaneidad de su naturaleza, se diferencia de él profundamente por la variedad de sus recursos, la flexibilidad de su forma y el celo con el que nos vigila para preservarnos del automatismo intelectual. 
Si se parece a la ciencia por su preocupación por lo real y la obstinacion con la que se mantiene en contacto con los hechos, se distingue de ella por el tipo de verdad que busca,
pues no apunta, como la ciencia, a la verdad universal, sino a la del momento presente, y no se preocupa de tener razón de una vez por todas, sino por volver a tener razón de cero en cada caso. 
...
Henri Bergson

44:
Caminamos en medio de un panorama desolador de restos sobados por el mar, ordenados y coleccionados por el solo hecho de haber existido. 
43
El arquetipo.
1- Se entiende por artefacto cualquier objeto fabricado con cierta técnica para desempeñar alguna función específica.
...
Los artefactos se reparan, los objetos históricos se restauran. Los artefactos de Parra son aparatos que funcionan en el presente,  Favorecidos por un toque de gracia, se mantienen en pie escapando de ser representación de un recuerdo blandengue o de un pasado melancólico.
Los artefactos como productos del arte no necesitan explicaciones ni charlas para validar su historia. 
Su habla los convierte en complejos detonantes del presente.

Es la tensión así generada la que, siempre sin resolverse, determina su fuerza y su actualidad. 

45:
Como toda construcción frágil, el destino de una casa flaca tal vez solo sea desaparecer una vez muerto su artífice. Ellas se van apagando poco a poco, conservan una luz titilante, por un tiempo al alba y luego se extinguen consumidas por sus alrededores. Hay que buscarlas a menudo debajo de las enredaderas.




46

El monasterio es tal vez el primer lugar donde la vida misma y no solo las técnicas ascéticas que la forman y reglan_ fue presentada como un arte. Sin embargo, esta analogía no debe entenderse en el sentido de una estetización de la existencia...
De una definición de la propia vida en relación con una práctica incesante.


EL rigor incesante de los monjes.
47:
Lo compré atraído por esas manchas, por esas ¨manchas que manchan¨como diría Eugenio Dittborn.
Parados en la vereda bajo un pequeño arbol callejero.

Mientras más pobre, más elegante...
Ese es un misterio: que la elegancia, un concepto burgués, sea monopolio de los pobres es una realidad extraña.
Me refiero a los pobres rurales; uno va a hablar con los huasos y es ocmo estar en Versalles.
48:
Copié esta chimenea repetidamente en mis proyectos de entonces, especialmente su mecanismo para cocinar.
No hay nada más dificil que diseñar una buena y linda chimenea.
Contenía las herramientas usadas a diario por el trabajo obsesivo y monacal de Gazitúa.
Hermoseamientos que la han ido agrandando, aislando, engrosando.
50:
Este jardín mira un mar que hoy parece lejano y que entonces debió haber estado muy cerca. 
La casa Santos se llena con poco y su interior austero parece una terraza techada.
54:
Entomólogo, Estudio de insectos. 
Crear un espacio de dimensiones públicas.
Atrapar un volumen de aire mucho mayor con la misma cantidad de material. 
****La casa del futbolista,  no por rico, si no por su proximidad a un campo de futbol.
****Una casa pequeña, donde los servicios de alrededor se sumen. 
Una mirada unificadora.
pag 56:
Trabajar con la naturaleza, no contra ella.
Un solo aire iluminado sin sombras.

Pág 106 . Vagabundos

 El hierro, la madera, el granito, los hombres y los buques, todo entona un himno grandioso y apasionado al dios del Tráfico. Mas las voces humanas parecen débiles y ridículas, igualmente que los hombres causa de esta confusión. Vestidos con sucios harapos, encorvados bajo su carga, se agitan entre el polvo, en una atmósfera de calor y de ruido, y son pequeños, insignificantes, ante los colosos de hierro que les rodean, de las montañas de mercancías, de los repletos vagones y de todas aquellas cosas que ellos mismos han fabricado . Le esclaviza su obra, anulando su personalidad.

Los gigantescos barcos silban o suspiran profunda-mente, y en cada sonido que emiten parece resonar un sarcástico desprecio por los hombres que se arrastran por sus cubiertas y llenan sus flancos con el producto de un trabajo de esclavos. Las interminables filas de descargadores son lúgubremente ridículas; llevan en sus hombros enormes sacos de trigo que colocan en los abultados vientres de hierro de los buques, para ganar un pedazo de pan con que calmar el hambre. Los hom-bres, haraposos, sudando, embrutecidos por la ruda tarea, por el calor y el ruido; las máquinas brillantes, hercúleas e impasibles, fabricadas por estos mismos

hombres, estas máquinas, movidas no por el vapor,

sino por la sangre y los músculos de sus creadores...

¡cruel ironía!

El ruido ensordece, irrita el polvo la nariz y los ojos, quema el calor y fatiga el cuerpo, y todo, en torno, parece presto a estallar en una catástrofe sublime, después de la cual el aire se hará otra vez respirable, la tierra cesará de producir este ruido incesante, y la ciu-dad, el mar y el cielo quedarán tranquilos. Mas todo es una ilusión alimentada por la esperanza del hombre y por su constante e ilógico anhelo de libertad...

Se oyeron doce campanadas sonoras y graves. Cuando se apagó el eco de la última, la salvaje orquesta del trabajo habíase extinguido también y después de un minuto se transformó en un sordo murmullo. Entonces la voz de los hombres y la del mar se dejaron oír más distintas.

Era la hora de la comida

 La gorra roja.

El museo cuando llueve.
Las lamas, entrar por donde ya había  escrito. Salir escribiendo el tuyo.
La disposición de las lamas, agitación después de verla. La vegetación. El tipo de vegetación, la primavera. A media altura.
El espacio Blanco. Zona Blanca autónoma en secreto.
Los abrazos, los besos.
El mirador. Verlo desde la distancia.
El globo en forma de corazón, una manera de despedir el lugar.
Tus abrazos y tu mirada mientras vamos en moto.
Tú energía tus ganas de seguir.

Recordar el día empezando por el final por tantas cosas que vimos e hicimos.
Cantera, Entramos directos. Haber estado antes me hace caminar seguro, pasar por delante de las cámaras rápido.
Asegurar el lugar visto. Ponerlo en común.
Sumar rincones al lugar, ir más allá, explayarse, moverse con más calma.
El límite entre la montaña explotada, y la logística de explotación.
Un embudo, un mortero para fragmentar los bloques de piedra.
La posición para ver Maman de Louise Bourgeois en su versión más industrial.
Arrancar escaleras y colocarlas en otros lugares.
Escaleras de un sitio. En otro.

Entre Carreteras, llegamos a una zona de servicio de la autopista por caminos de huerta. Me gusta este contraste.
Una zona destinada a repostar, a estirar las piernas…
Encontramos una furgoneta abandonada, le faltan las ruedas delanteras. Apoya sobre unas cajas de naranjas, el interior esta lleno de basura.  Me decido a escribir sobre ella, Cate graba mientras lo hago.  No termino el ENTRE cuando escucho un coche detrás mio, y para que me percate de su presencia enciende la sirena.
Nos identifican , entregamos los DNI, los apoyan sobre el asiento de nuestra moto y les toman una fotografía. Más tarde Caterina, me confiesa que es el gesto más tierno que podía imaginar. Nuestras caras allí juntas. (Me enamoro de su reacción, como afronta la situación) Nos preguntan si es para algún canal de internet, les decimos que no, que es poesía. Se extrañan, me entusiama escuchar la palabra poesía en la boca de un guardia civil, aunque vaya acompañado de un interrogante de extrañeza. Nos quitan el spray con el que estába  escribiendo en ese momento. Veníamos de lejos, el spray está casi vacío. Preguntan por si llevamos más, yo obediente confieso que si, que hay otro. Este está entero.
Se van, volvemos a los caminos de huerta en dirección a la cantera.
Pero se me ocurre, que de camino hay  un punto limpio donde seguramente podamos encontrar algún spray. Vamos para allá, cruzamos el pueblo, están en fiestas.
El agujero de la valla es grande, esperamos a entrar porque hay un vecino que  entra por el camino. Entramos con un poco de descaro, Desde la carretera se nos ve, así que nos movemos rápido. Zarandeo varios sprays, casi todos vacíos. La canica suena fuerte hasta encontrar un rojo con poco de pintura. También sacamos un bote de plástica  y un pincel con la punta seca, con un cúter cortamos los pelos secos. Cate lo graba.
Seguimos rumbo nuestro destino, nos volvemos a cruzar con los mismos guardia civiles, pero no hay problema. Estamos en la carretera.
Paramos a por un bocadillo de tortilla de patatas con pimiento verde en un bar de carretera. Lo pedimos para llevar.
Nos lo comemos en la cantera, en su antigua infraestructura, ya en desuso y preciosa por su combinación. De materiales y polvo posada sobre sus partes. Solo están nuestras pisadas.
De postre unos nísperos que recogió Cate, de camino.
Al día le queda una hora de luz, así que recorremos el lugar documentando escaleras, tubos, estructuras.
El silencio se interrumpe con un compresor que relincha de cuando en cuando.
Atravesamos la zona de trabajo, las oficinas.
El mortero de piedra, el embudo, la transición de un lado a otro. 

El spray rojo, símbolo para seguir. La pintura justa para escribir que  estuvimos. 
Spray gastado en luna llena.

Merendar a las 22:00 yendo en moto. 
Confundir Doritos con barro.

El Pasillo cerrado entre el Cementerio y el Tanatorio.
El sonido.

Rescatar una estanteria. Instalarla en el pasillo, en el lado del Cementerio. Evitar ruidos en el cementerio.
Recoger objetos de aquel lugar  y colgarlos. Ofrenda objetual.
Previa, alcayatas y tornillos aprovechando los agujeros hechos por las termitas en el marco de una estanteria.  

Las fotos de ti, cámara en mano. 

El titulo para la exposición me gustaría que fuese: El rabillo del ojo.

El rabillo del ojo es una expresión que se utiliza cuando miras algo de forma disimulada o indirecta, sin girar la cabeza ni prestar atención abiertamente. Es como observar algo usando la visión periférica, para que parezca que no estás mirando.

Esta manera de mirar la desarrollé cuando me inicié en el mundo de las farolas. Venía de escribir mi nombre en distintas superficies de la ciudad, y cuando descubrí que la farola era un elemento olvidado por todos (por la administración), un soporte que de alguna manera democratiza el intercambio de los ciudadanos, un tablón de anuncios curvo, donde se van amontonando carteles y anuncios precarios, distintos tipos de cintas adhesivas, escritos a mano o fotocopiados, ofreciendo servicios: limpiezas, mudanzas… con sus respectivas faldas de números que ondean con el viento… y que la lluvia emborrona (también tiene otros usos, como puntos de encuentro donde los pises de perro confluyen).

Por lo repetitivo y el ritmo en la ciudad, sumado a una investigación de materiales y un deseo de autonomía, encontré la manera de escribir mi nombre en ellas, usando plantillas imantadas que rellenaba con spray. Este espacio y el modo en el cual lo pintaba me resultó realmente placentero, y terminó convirtiéndose en una obsesión. Recorrí la ciudad pintando sus farolas… calles y calles en sus dos direcciones.

Descubrí una motivación que enlazaba mis ganas de estar en la calle. Empecé a memorizar con más atención y detalle al intervenir en ella. Mi dedicación y mi objetivo estaban claros y definidos; fue entonces cuando asimilé el proceso, cuando aparecieron otros pensamientos. Estaba concentrado en que todo saliera bien y me sentía muy a gusto y lúcido; observaba con mucha atención mi alrededor. Mi actividad no estaba permitida, por lo que tenía que estar muy atento a todo lo que ocurría a mi alrededor. Ocurría durante el día, por lo que convivía con la cotidianidad de los ciudadanos.

Aquí es donde desarrollo la habilidad de mirar sin parecer que estoy mirando, sin mostrar alarma ni llamar la atención. También a moverme con suavidad, nada de gestos brutos o de preocupación.

El rabillo del ojo es una instalación de 10 farolas que definen una línea curva a lo largo y ancho de la sala, un fragmento de luz en la ciudad. Sobre la columna perforo una serie de frases y enunciados, pensamientos que bien podrían surgir en el tiempo de caminar de una a otra. Una luz en el interior del poste ilumina los mensajes, mientras que la esfera que debería iluminarse deja de hacerlo.


La imagen que se me pide podria ser una foto de farolas, y escrito a su alrededor.
*
El mismo gesto de dia, el mismo gesto de noche.
Un spray en muchos lugares. Pintura y paisajes.
Suena y pienso que eres tú. Eres tú. 
Bajo la lluvia seguros,  La tierra mojada. 
La insistencia con la que aparecer.
((La columna que quedaba, al tocarla quema. ))

_____
El sendero espontáneo creado al caminar. Iluminados.
Tu mano proyectada en la pared, luna llena.
Todo lo que ocurre entre una y otra. Ambos sentidos.
Entre carreteras, y un aerosol rojo con el que seguir.





*

Entre una y otra
Ideas en Secuencia
En cada farola un mensaje
Ritmo de aparición
Seguidilla de ideas.
Secuencias de ciudad.
Atravesar una valla
Bajo la lluvia, seguros.


Como te ven de dia, como te ven de noche. 
El mismo gesto de dia, el mismo gesto de noche. 
Avanzar en el mapa de caminar.
Escrito en ambos sentidos. Todavia están. 
La insistencia con la que aparecer. 
Una luna llena que da sombra a mi mano junto a la pared.
Contigo calles claras



Entre naranjos, entre carreteras, un spray rojo para seguir, gastado en luna llena.

El titulo para la exposición me gustaría que fuese,
El rabillo del ojo.

El rabillo del ojo es una expresión que se utiliza cuando miras algo   de forma disimulada o indirecta, sin girar la cabeza ni prestar atención abiertamente. Es como observar algo usando la visión periférica, para que parezca que no estás mirando.

Esta manera de mirar que desarrolle cuando me inicie en el mundo de las farolas. Venía de escribir mi nombre en distintas superficies de la ciudad, y cuando descubrí que la farola era un elemento olvidado por todos ( por la administración.) Un soporte que de alguna manera democratiza el intercambio de los ciudadanos, un tablón de anuncios curvo, donde  se van amontonando carteles y anuncios precarios, distintos tipos de cintas adhesivas, escritos a mano o fotocopiados. Ofreciendo servicios; limpiezas, mudanzas… con sus respectivas faldas de números que ondean con el viento… y que la lluvia emborrona. (También tiene otros usos, como puntos de encuentro donde los pises de perro confluyen.)
Por lo repetitivo y el ritmo en la ciudad, sumado a una investigación de materiales y un deseo de autonomía encontré la manera de escribir mi nombre en ellas, usando plantillas imantadas que rellenaba con spray.
Este espacio y el modo en cual lo pintaba me resulto realmente placentero, y terminó convirtiéndose en una obsesión.
Recorrí la ciudad pintando sus farolas…calles y calles en sus dos direcciones.
Descubrí una motivación que enlazaba mis canas de estar en la calle.
Empecé a memorizar con más atención y detalle al intervenir en ella.
Mi dedicación y mi objetivo estaban claros y definidos, fue entonces cuando asimilé el proceso, cuando aparecieron otros pensamientos, estaban concentrado en que todo saliera bien y me sentía muy a gusto y lúcido, observaba con mucha atención mi alrededor. Mi actividad no estaba permitida, por lo que tenia que estar muy atento a todo lo que ocurría a mi alrededor. Ocurríais durante el dia, por lo que convivía con la cotidianidad de los ciudadanos.
Aquí es donde desarrollo la habilidad de mirar sin parecer que estoy mirando, sin mostrar alarma ni llamar la atención. También a moverme con suavidad, nada de gestos brutos o de preocupación.
El rabillo del ojo, es una instalación de 10 farolas que definen una linea curva a lo largo y ancho de la sala, un fragmento de luz en la ciudad.
Sobre la columna perforo una serie de frases y enunciados, pensamientos que bien podrían surgir en el tiempo de caminar de una a otra.
Una luz en el interior el posted ilumina los mensajes,  mientras que la esfera que debería iluminarse deja de hacerlo.


Lunes 6julio. Aprovechando el calor de las 15:30/16:00
Movimiento de la farola apartada, rápido.
Ya familiarizado con su tamaño y su peso. 

La motivación de hacerlo en pareja. Caterina.
La columna que faltaba, se puede sumar una farola más.
La columna enderezada, torcida.
La que faltaba, moverla desde el coche. 
Entre nosotros, Entusiasmo. En el interior. Seguir recogiendo. 
  

Historia del Anarco Sindicalismo Español.

 Hace bastantes años leí en una revista del anarquismo cubano un artículo del gran escritor ácrata germano-sueco Helmut Rüdiger  Se titulaba, si no recuerdo mal, "La obra que nunca será concluida, y exponia que la tension entre individuo y sociedad era algo permanente, imposible de superar en forma definitiva, y que la tarea del anarquismo era defender al individuo frente a su anulación en la comunidad, pero sabiendo que el triunfo pleno nunca podría alcanzarse, pues la tensión subsistiría siempre. Colocaba así al anarquismo en un plano aparentemente más modesto que el habitual y tradicional de fuerza revolucionaria, violenta, pero en el fondo en un plano más profundo, más perdurable: en el plano ético de la defensa del hombre, de su individualidad, de su personalidad, ahora, mañana, siempre, y en todas las sociedades imaginables. El anarquismo venía a ser, más que una táctica violenta de destrucción del sistema establecido, una ética de lucha permanente contra toda alienación, incluso contra la alienación revolucionaria.

Quisiera crear un Jardín ( y verlo crecer) V.todolí

 Análisis rápidos y certeros en torno al arte.

Jardineros que entonces se llamaban  lligadors d´horts y eran horticultores maestros en plantar, injertar y ligar naranjos y mirtos, sobre todo, y en diseñar jardines. Porque huerto y jardín eran una y la misma cosa desde la adpción de la práctica árabe. 

Estímulaod por los Médici y de los humanistas neoplatónicos del Renacimiento, incorporó el valor del coleccionismo a la botánica.

El arte más importante que la ninfa me enseñó es el de plantar árboles.
Ese es el arte supremo, el que engloba todas las otras partes y que,
al mismo tiempo, es menos que las otras artes,
Porque las obras que produce son efímeras.

Me comparaba con hermes, mensajero de los dioses que con sus sandalias aladas solo tocaba tierra para tomar impulso. Lo decía porque, cuando volvía unos días a Palmera. Necesito tocar tierra para no perderme en la ficción. 

Serralves en Oporto, la época más feliz , un oasis permanente.

De hecho, la razón por la que me embarqué en un proyecto para crear un amplio huerto de cítricos fue, precisamente, detener un plan urbanístico.

En 2022, enla Valle de la Gallinera, un incendio brutal.  Quema de olivos. 

...
También está  el principio del placer: alguién que compra una tierrra abandonada para convertirla en su propio jardón. 

Tampoco puedes ser esclavo de los recuerdos, pero si hubiera desaparecido el paisaje de mi infancia habría sido un drama: una parte de mi se habría ido. 

Aquí todo es biológico, pero *ista* no soy nada. Todo lo que termine en -ista es reductivo. 
Tengo mis ideas, peor no soy cautivo de ellas, porque en ese caso no podría pensar.  
No sabía nada de la historia y la tradición de la citricultura. Primero empecé a plantar y luego me puse a investigar.  Al contrario de lo que se debe hacer con una colección de arte. 


la obra de arte en un tiempo se llamo opera, y se incluida la horticultura y su máximo exponenete , el jardín de los cítricos. 

Planteristes Todolí, especialistas agrícolas que cultivan plantones.

Me gusta definir este huerto. como un museo, como un jardín museo donde concurren un recorrido y una experiencia multisensoriales. Está pensado como una visita que llama a todos tus sentidos y te impone un  ritmo. Es un museo vivo, en el que no hace falta renovar periódicamente la presentación de la colección porque esta cmbia a cada momento. 

Hay  treinta y un pueblos, y si dos se unen es una tragedia, porque se destruye el anillo verde que los sepraba. 

Los partidarios de ese urbanismo depredador me decían que con su tierra hacían lo que qerían, y no: heredas la tierra, no un solar, que es tierra obliterada, aniquilada; por tanto, tienes la obligación de transmitirla como tierra viva a las siguientes generaciones. Cada generación debe utilizar lo mínimo posible para que las que vengan después puedan tomar sus propias decisiones. 

Progreso no es solo dinero. La idea del progreso lineal es monoteísta. Ese pensamiento te puede llevar a despreciar la tierra y la vida.

Hay momentos en los que para ser sostenible no puedes crecer. 

(No localizo donde me quedé tomando notas.)
Empiezo por el capitulo 12. El curator.
Lo primero investigación, con una propuesta de exposición nunca hecha.
Tapies. Lo que él se había guardado para sí.


Si no hay otro, si solo estás tú es muy aburrido. Se lo digo a los artistas, que no les aporta nada jugar al frontón, que eso es un monólogo, un ejercicio de onanismo.

Yo escribo con mis exposiciones y con las colecciones que construyo. Esa es mi escritura.

Porque el mensaje es la parte superficial del discurso. En arte no hay mensaje, hay discurso. 

Soy un lector. Reader. Leo situaciones. Pero no solo en arte. A nivel general, En la vida. Me considero un lector analista.

Cuando llueve, no voy al campo, sino que dedico el día a investigar (cítricos.)

Saber leer es saber ver. Saber ver dónde. Un buen lector es aquel que lee donde otros no leen.

El arte es una inutilidad imprescindible .

El arte ha sido mi único trabajo, pero con la libertad como máxima.  Si al principio  tratan de coartar tu libertad pero reaccionas con convicción, te respetan.  Si aceptas y te sometes, estás perdido.
Tampoco soy un fanático del arte ni creo que el trabajo sea necesario para realizarse en la vida. A pesar de lo cual llevo trabajando en instituciones culturales desde 1985. Bastante tiempo.
Por eso quizá pareció que la Tate Modern de Londres era una meta y ya podía poner punto final a ese periplo profesional. Siempre he pensado que lo que en realidad más me gusta es estar tranquilo.

Ahora vivo rodeado de silencio. El ruido no me interesa, quiero silencio. 

Yo lo que siempre me planteo es si tengo algo nuevo que decir. Porque, si no es así, lo mejor es callarse.

y a menudo ocurre, cuanto más grandilocuentes son las palabras con las que se expresa, peor es el arte.
Como vino a decir Willem de Kooning, la mayor parte del gran arte está hecho de teorías bastante estúpidas. Imaginémonos el cubismo. que consiste en ver la cara de algunos de perfil y de frente al mismo tiempo. ¿ No es estúpido ? Y, al contrario, la mayor parte del arte mediocre o malo está hecho de grandilocuencia y de ideas rimbombantes. O sea, tener la idea no equivale a inflarse de retórica, es lo contrario. 

El sector institucional debe cubrir aquello que el comercial ignora o desprecia.
El artista más popular es aquel que hace muchas exposiciones, pero hace muchas exposiciones porque es popular y atrae más gente, con lo que se vuelve todavía más popular. Es un bucle absurdo, de donde es imposible salir. Y al final se terminan creando falsos mitos: gente que anivel profesional no es respetada, pero a nivel popular sí.

La gente cada vez habla más de oídas. Vive limitándose así misma.

Les diría que solo un estúpido confunde valor con precio. 

Me gusta que mi interlocutor esté en el mismo plano que yo,  y en la red digital no lo está. Que alguien sepa lo que yo estoy haciendo, pero yo no sepa quién es, me resulta inconcebible . Entiendo que las redes sociales pueden servir para muchas cosas, pero prefiero la comunicación cara a cara. Uso el correo electrónico, en todo caso, sino tengo más remedio. Intento evitar, incluso, el teléfono. Me importa ver cómo se expresa la otra persona, cómo mueve los ojos, que presencia física tiene. 

El quería ser un genio, no un virtuoso, porque el virtuosismo a menudo esconde una falta de concepto, una carencia de profundidad en la obra. El virtuosismo suele ser superficial, exhibicionista, amante de los fuegos artificiale

Cuando le pregunté al edificio del Hangar ¿Qué quieres ser?
Con los espacios, pretendo reinventar. 
Sin investigación no tiene sentido difundir el arte y la cultura. 

Nos arriesgamos a morir de éxito, porque creemos que el éxito está en los números, y nos es así. Morid de éxito significa centrarte en los buenos números, porque te quedas vacío y ya no eres quién deberías ser.

Spr,

https://www.monopol-magazin.de/spair-interview-meine-wiederholung-ist-publikumsbeschimpfung