martes, 16 de abril de 2019
martes, 5 de febrero de 2019
Así pues, el urbanismo nace andando, de modo laberíntico y participativo, es un método deambulatorio que nos permite leer y transformar las ciudades.
Entre 1914 y 24 Geddes llevó a cabo sus primeros surveys, una especie de planes reguladores evolutivos que, salvo contadas excepciones, nunca fueron dibujados, sino narrados de forma peripatética. Se trata de una serie de paseos por el interior de la ciudad, largas caminatas narradas en forma de guías que describían la cívicas, la fotografiaban en su estado actual y daban algunas indicaciones con vistas a evoluciones sucesivas.
desde un unto de vista de un hombre que se pierde entre los meandros urbanos, que descubre nuevos territorios y que imagina correcciones y reinterpretaciones de los mismos.
la elección del nombre de sus clases ( de Careri )
Artes cívicas.
En un principio le sonaba retórico, como esculpido en caracteres latinos en un fronton de las arquitectura mussolinianas de Roma.
Pero tal vez aquel sabor desusado y pasado de moda podía ser una buena provocación: no public art, un término muy de moda y habitual en los ambientes académicos y en el mercado del arte, consumido por las banales intervenciones del arreglo y embellecimiento de los espacios públicos; no street art, más de moda en los ambientes antagonistas, pero referido solamente a las pinturas murales y a los graffiti sobre los palacios de la ciudad; no ¨Artes Urbanas¨, Un término que se refiere a objetos e instalaciones arrojadas a una urbe no solo física, hecha a base de edificios de viviendas y calles; sino más bien ¨Artes Civicas¨
, un término más comprometido, que tiene que ver con la cívicas, con el estatus del ciudadano, con la producción no solo de espacio, sino también de ciudadania, de sentido de pertenencia a la ciudad. .
La transformación de la ciudad no puede dejarse solamente a los urbanistas, arquitectos o empresarios.
En nuestros dias el andar nos lleva a constatar que el urbanismo ha renunciado a poroducir ciudad y que sometido a las reglas del mercado neoliberal, ha empezado a producir unos espacios urbanos sin ninguna interacción entre lo diverso, sin ninguna ciudad: Unra urbe sin civil.
modificar el espacio que habitan
EN las lecciones itinerantes se anda de forma estribaba, hacia una meta y hace todo aquello que nos aleja de dicha meta ; se trata de perderse conscientemente sobre la base de los conceptos de dedica y psicogeografia de los situacionistas, Hay que estar preparado para los incidentes del recorrido, para los cambios de rumbo, para la posibilidad de tropezar y de equivocarse deliberadamente de camino. De hecho, jugar con el azar y con lo imprevisto es la única manera de comer a al ciudad por sorpresa, de forma indirecta, lateral, lúdica, no funcional, la única manera de hallarse en territorios inexplorados donde surgen nuevos interrogantes. La exploración no necesita de lugares a loa que llegar, sino más bien de tiempo que perder, un tiempo no funcional, un tiempo para la recreación lucio constructiva. Hay que sentirse lanzado a la aventura.
a diferencia de Geddes, no damos vueltas con un mandato de urbanistas, sino mas bien para ver personalmente de qué modo la ciudad se transforma a falta de una planificación, para experimentar como nuestra presencia puede representar una descalificación fluidificante, inventando puerta y recorridos allí donde solo había barreras.
Para la mayoría se trata de atravesar campos, saltar cercas, encontrar agujeros en la vallas, seguir los senderos y las huellas que han dejado quienes habitan escondidos de la miradas de la ciudad.
dar marcha atrás sería realmente deprimente. Buscar una vía de salida es la mejor manera de explorar el terriototrio, y normalmente te lleva a seguir senderos que van a parar a otros agujeros.
Creatividad relacional.
Entre 1914 y 24 Geddes llevó a cabo sus primeros surveys, una especie de planes reguladores evolutivos que, salvo contadas excepciones, nunca fueron dibujados, sino narrados de forma peripatética. Se trata de una serie de paseos por el interior de la ciudad, largas caminatas narradas en forma de guías que describían la cívicas, la fotografiaban en su estado actual y daban algunas indicaciones con vistas a evoluciones sucesivas.
desde un unto de vista de un hombre que se pierde entre los meandros urbanos, que descubre nuevos territorios y que imagina correcciones y reinterpretaciones de los mismos.
la elección del nombre de sus clases ( de Careri )
Artes cívicas.
En un principio le sonaba retórico, como esculpido en caracteres latinos en un fronton de las arquitectura mussolinianas de Roma.
Pero tal vez aquel sabor desusado y pasado de moda podía ser una buena provocación: no public art, un término muy de moda y habitual en los ambientes académicos y en el mercado del arte, consumido por las banales intervenciones del arreglo y embellecimiento de los espacios públicos; no street art, más de moda en los ambientes antagonistas, pero referido solamente a las pinturas murales y a los graffiti sobre los palacios de la ciudad; no ¨Artes Urbanas¨, Un término que se refiere a objetos e instalaciones arrojadas a una urbe no solo física, hecha a base de edificios de viviendas y calles; sino más bien ¨Artes Civicas¨
, un término más comprometido, que tiene que ver con la cívicas, con el estatus del ciudadano, con la producción no solo de espacio, sino también de ciudadania, de sentido de pertenencia a la ciudad. .
La transformación de la ciudad no puede dejarse solamente a los urbanistas, arquitectos o empresarios.
En nuestros dias el andar nos lleva a constatar que el urbanismo ha renunciado a poroducir ciudad y que sometido a las reglas del mercado neoliberal, ha empezado a producir unos espacios urbanos sin ninguna interacción entre lo diverso, sin ninguna ciudad: Unra urbe sin civil.
modificar el espacio que habitan
EN las lecciones itinerantes se anda de forma estribaba, hacia una meta y hace todo aquello que nos aleja de dicha meta ; se trata de perderse conscientemente sobre la base de los conceptos de dedica y psicogeografia de los situacionistas, Hay que estar preparado para los incidentes del recorrido, para los cambios de rumbo, para la posibilidad de tropezar y de equivocarse deliberadamente de camino. De hecho, jugar con el azar y con lo imprevisto es la única manera de comer a al ciudad por sorpresa, de forma indirecta, lateral, lúdica, no funcional, la única manera de hallarse en territorios inexplorados donde surgen nuevos interrogantes. La exploración no necesita de lugares a loa que llegar, sino más bien de tiempo que perder, un tiempo no funcional, un tiempo para la recreación lucio constructiva. Hay que sentirse lanzado a la aventura.
a diferencia de Geddes, no damos vueltas con un mandato de urbanistas, sino mas bien para ver personalmente de qué modo la ciudad se transforma a falta de una planificación, para experimentar como nuestra presencia puede representar una descalificación fluidificante, inventando puerta y recorridos allí donde solo había barreras.
Para la mayoría se trata de atravesar campos, saltar cercas, encontrar agujeros en la vallas, seguir los senderos y las huellas que han dejado quienes habitan escondidos de la miradas de la ciudad.
dar marcha atrás sería realmente deprimente. Buscar una vía de salida es la mejor manera de explorar el terriototrio, y normalmente te lleva a seguir senderos que van a parar a otros agujeros.
Creatividad relacional.
lunes, 4 de febrero de 2019
Patrick Geddes: creo un curso universitario: Civis. ( un estudio práctico de la ciudad atraves del la evolución del ser humano a través de C.Darwin.
Los pliegues de la ciudad.
Así pues, el urbanismo nace andando, de modo laberíntico, participativo , es un método deambulatorio que nos permite leer y transformar las ciudades. Su producto no es una visión abstracta y cenital de mapas estáticos, coloreados según las distintas zonas funcionales, sino más bien una narración fenomenológica y evolutiva realizada desde un punto de vista horizontal que se pone en movimiento andando entre pliegues de la ciudad: El survey walk.
Geddes llevó a cabo en la india sus primeros surveys, una especie
Los pliegues de la ciudad.
Así pues, el urbanismo nace andando, de modo laberíntico, participativo , es un método deambulatorio que nos permite leer y transformar las ciudades. Su producto no es una visión abstracta y cenital de mapas estáticos, coloreados según las distintas zonas funcionales, sino más bien una narración fenomenológica y evolutiva realizada desde un punto de vista horizontal que se pone en movimiento andando entre pliegues de la ciudad: El survey walk.
Geddes llevó a cabo en la india sus primeros surveys, una especie
jueves, 31 de enero de 2019
martes, 15 de enero de 2019
Capitulo 3
Ciertamente hubo más innovación estilística durante el período de fundación del movimiento del graffiti que en la actualidad. Una vez que la escena comenzó, los estándares para las formas y los colores primero tuvieron que ser descubiertos y establecidos. Pero incluso los primeros grafiteros no crearon sus obras de la nada. Tuvieron suficiente inspiración: de los cómics o de los anuncios, por ejemplo. Para todos los pioneros que definieron la década de 1970, no debe olvidarse la homogeneidad desenfrenada del trabajo de esa época. Al igual que en cualquier otra década, los años 70 tuvieron su propio estilo típico.
Desde los inicios de graffiti, ha habido estándares para su lugar y tiempo.
En la era actual de Internet, diferentes estándares se han fusionado; o la influencia y el alcance de estándares específicos crece más y más, de la misma manera que las fusiones y adquisiciones en el sector empresarial. La consecuencia ostensible y paradójica de la epidemia mundial del graffiti no es la diversidad, sino la homogeneidad. Es extraño que el gran número de activistas del graffiti (y la presión simultánea de la competencia) conduzca entonces a la uniformidad y al estancamiento, más que a una notable diversidad estética y de desarrollo.
El tradicionalismo y los vientos dominantes de la moda han controlado la evolución del graffiti, a menudo acompañada de una animosidad particular hacia formas más experimentales. Apenas hay un graffiti de vanguardia o de nicho. Uno podría considerar estos estereotipos y clichés como la herencia del graffiti ¨noble¨, o como un consenso estético, pero no cambia la falta de imaginación de la mayoría de los graffiti. Están atrapados en una rueda de hámster de reproducción constante. Esto socava tanto el progreso como la diversidad, a pesar del hecho de que el graffiti es relativamente joven y se ha creado en todo el mundo, y que los activistas del graffiti son conocidos por tener un desprecio arrogante por las reglas y regulaciones. Si bien esto podría aplicarse a la ley y al orden, aparentemente no a la estética. La gran mayoría de los grafiteros son hacks no originales.
Desde los inicios de graffiti, ha habido estándares para su lugar y tiempo.
En la era actual de Internet, diferentes estándares se han fusionado; o la influencia y el alcance de estándares específicos crece más y más, de la misma manera que las fusiones y adquisiciones en el sector empresarial. La consecuencia ostensible y paradójica de la epidemia mundial del graffiti no es la diversidad, sino la homogeneidad. Es extraño que el gran número de activistas del graffiti (y la presión simultánea de la competencia) conduzca entonces a la uniformidad y al estancamiento, más que a una notable diversidad estética y de desarrollo.
El tradicionalismo y los vientos dominantes de la moda han controlado la evolución del graffiti, a menudo acompañada de una animosidad particular hacia formas más experimentales. Apenas hay un graffiti de vanguardia o de nicho. Uno podría considerar estos estereotipos y clichés como la herencia del graffiti ¨noble¨, o como un consenso estético, pero no cambia la falta de imaginación de la mayoría de los graffiti. Están atrapados en una rueda de hámster de reproducción constante. Esto socava tanto el progreso como la diversidad, a pesar del hecho de que el graffiti es relativamente joven y se ha creado en todo el mundo, y que los activistas del graffiti son conocidos por tener un desprecio arrogante por las reglas y regulaciones. Si bien esto podría aplicarse a la ley y al orden, aparentemente no a la estética. La gran mayoría de los grafiteros son hacks no originales.
Pag 8 capitulo 2 Death and Afterlife of graffiti
Nuevo y chocante: era el graffiti de principio a fin ( también estéticamente) en su fase inicial, pero nunca fue una revolución en el sentido social o político. El graffiti no cambia el poder o las estructuras de propiedad existentes, sino que sólo transmite un mensaje especialmente claro. En todas las apariencias, el graffiti es recalcitrante y hostil a la autoridad, pero por su propia naturaleza es simplemente un fin en sí mismo. Es la voluntad ciega de existir y reproducirse. Es cierto que el graffiti escapa a la cultura del debate y rechaza un intercambio racional con la sociedad ( y crea, en virtud de su mera existencia, hechos), pero no desmantela sistemas.
En cambio, el graffiti se mezcla perfectamente en un mundo de medios y consumo dominado por imágenes, letras y nombres, justo fuera de la ley.
La escena no siempre está menos normalizada. Incluso en términos de autopresentación, no perjudica al mundo del consumidor obsesionado por la marca y la imagen, ni en términos de penetración ni con respecto a los logros estéticos y orientados a la acción que a veces se mencionan. El graffiti, en esa medida, puede entenderse como un modelo del resto de la sociedad, como un mundo paralelo que marcha al compás, al lado, en lugar de en una dirección diferente.
El graffiti es un espejo y estabilizador de la sociedad, más que una distorsión subversiva. De esta manera, se construyen imágenes de enemigos de la identidad a través de graffiti que, al fortalecer tanto a las fuerzas reaccionarias como a las liberales o anárquicas, logran un equilibrio. Además, esto estimula significativamente la economía. Las instituciones sociales y culturales de los medios de comunicación obtienen su sustancia y su derecho a existir, entre otras cosas, de su trato con el graffiti, ya sea crítico, preventivo o de apoyo. Por encima de todo, el movimiento del graffiti está dominado por la competencia, el rendimiento y la mentalidad de adquisición del individuo y sus propias necesidades, fijadas en uno mismo. El graffiti es reivindicado por todos los sectores: ideológico, político, cultural, comercial e individual.
Aunque el graffiti se orienta contra los derechos, la propiedad y el gusto (aunque es percibido por los forasteros principalmente como un acto de provocación y agresión), es en general un sistema autorreferencial. Los grafiteros pintan para sí mismos y para sus compañeros. No se puede llamar elitista; hay demasiados jugadores implicados y demasiados estándares de diseño y clichés. Incluso para el público, el graffiti ya no es realmente un misterio, es demasiado ubicuo para eso ahora. Para la mayoría de la gente, el graffiti es una molestia; pocos pueden descifrar la escritura y las firmas , pero eso no hace que el graffiti sea un secreto. es un fenómeno convencional, masivo y cotidiano.
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