...También y puesto que tenía Fuego de Anaïs Nin, como encuentro la continuación Incesto de la misma autora en Siruela, aquí lo tengo. Estos diarios cuando pueda los iré leyendo, quizás me inspiren un poco, confiera algo de humor y quiten rigidez a lo que voy escribiendo.
¡Evidentemente estoy interesándome por los diarios! Es una osadía por mi parte, pero quisiera perfeccionar este cotidiano pequeño embrollo. ¿funciona ya como diario limitado?
De vez en cuando vuelvo al Cuaderno de apuntes, un librito de Fernando Zóbel, con citas preciosas sobre el arte en general y la pintura en particular, y que le ayudó a él y continúan sirviendonos a los demás. Como Fernando quería, ¨para pintar y para ir viviendo la vida de pintor¨
lunes, 29 de abril de 2013
Yturralde
Yturralde
Ivam centre julio gonzalez
22 diciembre 1999 / 27 febrero 2000
....
¨Estoy al mismo tiempo restaurando, repintando cuadros de los años sesenta que habían sufrido traslados, épocas de dificultades para su almacenamiento, incluso incendios. Utilizo exactamente la misma técnica de entonces, y prácticamente los mismo tonos. Extraño placer volver a lo que puedo considerar como la primera época de mi vida pictórica con una cierta personalidad.
No sé si la he superado, creo que ese minimalismo lírico que practicaba, en aquellos años sesenta, era bastante radical, ¨oposición línea- espacio¨¨tensión espacial¨ etc: títulos un poco ingenuos que expresan aquella preocupación por el conocimiento o la aprehensión sensible del concepto espacio, quizás en el sentido de infinitud y de asombro. De la línea desde luego considerada como tensión energética, no como algo abstracto, unidimensional y fisicamente inexistente, como es tratada en la geometría. La gravitación, lo que parecían inmutables trayectorías de los astros, la multidimensionalidad del universo, la trama curvilínea de lo más extenso... y el blanco como metáfora de todo el haz de energía radiante, todo esto y mucho más quería decir entonces. Aún estoy en ello treinta y tres años después.
Ivam centre julio gonzalez
22 diciembre 1999 / 27 febrero 2000
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¨Estoy al mismo tiempo restaurando, repintando cuadros de los años sesenta que habían sufrido traslados, épocas de dificultades para su almacenamiento, incluso incendios. Utilizo exactamente la misma técnica de entonces, y prácticamente los mismo tonos. Extraño placer volver a lo que puedo considerar como la primera época de mi vida pictórica con una cierta personalidad.
No sé si la he superado, creo que ese minimalismo lírico que practicaba, en aquellos años sesenta, era bastante radical, ¨oposición línea- espacio¨¨tensión espacial¨ etc: títulos un poco ingenuos que expresan aquella preocupación por el conocimiento o la aprehensión sensible del concepto espacio, quizás en el sentido de infinitud y de asombro. De la línea desde luego considerada como tensión energética, no como algo abstracto, unidimensional y fisicamente inexistente, como es tratada en la geometría. La gravitación, lo que parecían inmutables trayectorías de los astros, la multidimensionalidad del universo, la trama curvilínea de lo más extenso... y el blanco como metáfora de todo el haz de energía radiante, todo esto y mucho más quería decir entonces. Aún estoy en ello treinta y tres años después.
EL ESPACIO EN LA PINTURA. HACIA 1954
MARK ROTHKO
Se me ocurre que, a la hora de analizar el espacio, sería provechoso utilizar sinónimos que fueran más ricos en atributos subjetivos, como por ejemplo el término profundidad, ya que la experiencia de la profundidad es una experiencia de penetración en los estratos cada vez más internos de las cosas. De nuevo, y en relación con estos aspectos subjetivos, cuando queremos expresar de un modo concreto, por ejemplo, la imagen de la intensidad del sentimiento, hablamos de profundidad de la emoción, y cuando hablamos de acceso al conocimiento hablamos de un desvelamiento. expresión esta última que implica un despojarse de todos los velos, un elevarse de las profndidades hacia el conocimiento directo, o de un corrimiento de los velos que oscurecen lo que está tras ellos. Para mí, todas éstas son maneras de expresar nuestra dependencia de la sensación de cercanía o lejanía de las cosas, a la hora de establecer cualquier relación real. Yo diría, pues, que mis cuadros tienen espacio si con ello entendemos el deseo de un contacto directo, de un desvelamiento, de una experiencia de la superficie. Existe espacio en la expresión de hacer claro lo oscuro o, metafísicamente, de hacer cercano lo remoto con el fin de atraerlo hacia el orden de mi entendimiento humano e íntimo.
Lo que siempre me ha atraído en una pintura ha sido la claridad con que consigue esto, independientemente del periodo o del tema. Aquí está, dice el pintor, aquello de lo que se compone mi mundo: una cantidad de cielo, una cantidad de tierra y una cantidad de movimiento. Y lo dispone sobre la tabla para que yo lo observe a esa misma distancia, para mi entendimiento vea, sin mediación alguna, los deseos, los miedos y las aspiraciones de un espíritu en movimiento.
MARK ROTHKO
Se me ocurre que, a la hora de analizar el espacio, sería provechoso utilizar sinónimos que fueran más ricos en atributos subjetivos, como por ejemplo el término profundidad, ya que la experiencia de la profundidad es una experiencia de penetración en los estratos cada vez más internos de las cosas. De nuevo, y en relación con estos aspectos subjetivos, cuando queremos expresar de un modo concreto, por ejemplo, la imagen de la intensidad del sentimiento, hablamos de profundidad de la emoción, y cuando hablamos de acceso al conocimiento hablamos de un desvelamiento. expresión esta última que implica un despojarse de todos los velos, un elevarse de las profndidades hacia el conocimiento directo, o de un corrimiento de los velos que oscurecen lo que está tras ellos. Para mí, todas éstas son maneras de expresar nuestra dependencia de la sensación de cercanía o lejanía de las cosas, a la hora de establecer cualquier relación real. Yo diría, pues, que mis cuadros tienen espacio si con ello entendemos el deseo de un contacto directo, de un desvelamiento, de una experiencia de la superficie. Existe espacio en la expresión de hacer claro lo oscuro o, metafísicamente, de hacer cercano lo remoto con el fin de atraerlo hacia el orden de mi entendimiento humano e íntimo.
Lo que siempre me ha atraído en una pintura ha sido la claridad con que consigue esto, independientemente del periodo o del tema. Aquí está, dice el pintor, aquello de lo que se compone mi mundo: una cantidad de cielo, una cantidad de tierra y una cantidad de movimiento. Y lo dispone sobre la tabla para que yo lo observe a esa misma distancia, para mi entendimiento vea, sin mediación alguna, los deseos, los miedos y las aspiraciones de un espíritu en movimiento.
sábado, 27 de abril de 2013
jueves, 25 de abril de 2013
"Es
un artista que pinta sin parar y siempre da que hablar. No sé por qué
lo hace, ¿es para saber que estás vivo?, ¿porque quieres que la gente
sepa que aún estas vivo, que sigues pensando y dando guerra? Creo que
ese es el motivo." Martin Scorsese acerca de Woody Allen.
El abrazo de Zabalaga
¨Para
empezar, tuve que sufrir a causa del concepto de que todos los diarios
son narcisistas, que la introspección es neurótica, cuando yo sabía que
rebosaba de amor por los demás y que la introspección era la única forma
de lograr hacer el viaje interior de la autocreacion¨
Sala Manolo Millares. Fundación Antonio Pérez.
This video a documentary about the Spanish artist Manolo Millares 1970.
Cámara: Elvireta Escovio/Manolo Millares
Editing and sound: Manolo Millares
PART 1: http://www.youtube.com/watch?v=MqBXkv5YBWw
PART 2: http://www.youtube.com/watch?v=Ekqwn--r7xE
Versión de Nacho Vegas, Si no fuera porque, de Cecilia.
Matar vampiros, Nacho Vegas
MANUEL HERNANDEZ MOMPO
Lo mismo que el óptico que gradúa nuestra visión comenzando por mostrarnos las letras más gordas y separadas espacialmente, así experimenta el artista pasando de la imagen objeto separado y espacialista del objeto próximo y real, a la image...n lejana de ideas, a la imágen vacía, disminuyendo la letras, para que no sea un estorbo.
Este es el problema: acercar o alejar.
OTEIZA
VER VIDEO IMPRESCINDIBLES, RTV1
Jorge de Oteiza
Estructura vacia
Añado la fotocopiadora a mis herramientas favoritas!
Cuando
salga, piense en la leyenda de los esquimales; ellos creen que no
importa la que hayan hecho en el pasado, no tienen más que subir a la
cima de una montaña, desechar su antiguo nombre, adoptar uno nuevo y al
bajar por la otra ladera dejarán atrás su ser anterior.
ANAIS NIN
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