KEY NOTES ON THE UNRULY CITY, Adam Kraft. Errant Bodles y A5Press

 

 Aturdido y frágil en la oscuridad.

Calvino aboga  por una ciudad que permita la presencia permanente y variada de la escritura, no que se convierta en un escenario de abusos prepotentes que socaven la libertad colectiva e individual. La ciudad ideal sería aquella que aloje una escritura espolvoreada, que ni se sedimente ni se calcifique ( Calvino 1995: 513). Debe estar fresca y viva, y debe estar al servicio del espiritu humano. 

 pág 84: 

Salpicada de solares.
Viviamos  instalados en la tensa víspera de los derribos.
En ese sentido, crecer entre pisos abandonados y fincas a punto de caer fue un aprendizaje superior.
El ejercito de los normales.
un lugar anodino y extraviado en pleno corazón de la ciudad.

En todo hay una parte que está sin explorar. Al mirar pensamos en la huella de lo pensaron otros. 
Pero hasya lo más pequeño tiene dentro algo desconocido. 

Ahondar en la novela del escritor fracasado es tan recurrente como deudor de una mentalidad comercial. Ya no sé muy bien en qué consiste el fracaso. Es una de esas palabras que provocan sugestión. Parecen inventadas para seducir a los cretinos que aspiran a vivir todo el tiempo en el alambre de las grandes pasiones. Las grandes pasiones me impresionan poco. Me impresiona más la falta de atención. Aprender a mirar, de eso se trata. Ahí para mi fortuna, nunca fracasé. Conviene, por tanto , que me deshaga del prejuicio artístico del fracaso y no regrese más al efecto conmovedor de su apología. No hay fracaso fuera del concepto de fracaso. Es una impostura más. Estar en conflicto con uno mismo sobre la conveniencia o no de matizar los recuerdos es tan solo un juego, una manera juiciosa de medir en silencio los propios fantasmas. No hago daño a nadie. Escribo, y mientras escribo la ciudad se confunde con un fogonazo que me devuelve al mes de agosto de 1984. Tengo que insistr en ese planteamiento. Dejarlo abierto, pero cerrado. Abierto en la puesta en escena de lugares, cerrado en la cosmovisión que planea. Huir, en todo caso, del relato generacional. No soy portavoz de nadie. 


*Como competir con unos sprays nuevos, con esos difusores.
Con herramientas precarias, convivir con las manchas, con otros tiempos, aparecer en otros lugares.
Mega negro + ultrafat.

Noruega, Rafa Lahuerta Yúfera.

Pág 376,

La lucidez vale si ha sido una actitud permanente y no una pose. Pero ha valido antes, no ahora. Ahora da igual. Ahora lo mejor , si se puede, es preservar la calma. Eso intento. No siempre puedo.

No he hecho otra cosa que tejer y destejer la misma tela de araña. También eso, ahora lo veo, es un mérito anómalo. Nunca di la vuelta al mundo. No me hizo falta. Mi vida ha sido un círculo. Me limité, desde la rutina y la prudencia, a vivir bajo la sombra de una sola calle, la última calle de la ciudad.

El testimonio de un hombre sin hijos no puede importarle a nadie. 

Bajo esa premisa me revuelvo  contra mi escritura de aficionado y el vértigo me devuelve al lugar de los ingenuos. Mi mundo era un mundo agotado. Esa transición entre lo viejo y lo nuevo me convirtió en un ser ausente. La experiencia humana de la ambición me resulta ajena. No he comprendido los rasgos esenciales de mi época. He puesto todos mis esfuerzos en dejar constancia de una ciudad que ya no existe. Lo he hecho a partir de mi uniforme de mileurista semiculto. Hombre sin hijos, sin hipotecas, sin pareja, sin nombre, sin problemas, sin obra, sin currículum, sin nada que justifique esta escritura nerviosa y terminal.

Sabía que me estaba despidiendo  de la ciudad............
Eran calles sin sentido, dejadas caer en el plano, cocinadas a fuego lento entre la voluntad rural y la eclosión urbana. Calles sin poema, sin turistas, sin el fulgor de las glorias locales, calles con ADN intransferible. Las elegí a conciencia, me quería despedir de los que significaban.

La actualidad ya no me inquieta. Ya no me inquieta quedarme sin dinero, sin casa, sin libros, sin salud. Ya no tengo de nada. O lo que tengo ya no sirve.
Hablo con menosdominio que cuando escribía. Cuando escribía podía corregir. Ahora no corrijo y lo que digo viene d eun lugar en el que ya no soy yo.
¿Cuándo dejé de ser yo? ¿ Lo fui alguna vez? ¡ Qué falsedad tan ridícula esa de ser tú mismo! ¡Como si fuera posible!

Hay que hablar todo el tiempo con uno mismo y muy poco con los demás. Hay que encontrar un interlocutor, fumigar juntos la tiranía de los lugares comunes, destrozar la purpurina de las frases hechas y penetrar en la esencia del lenguaje para no descarrilar en el cháchara. Cada frase tiene que ser un cuchillo. 
Eso lo lo dijo Kafka, y estoy totalmente de acuerdo. Kafka, a mi edad ya había muerto. Solo desde fuera del lenguaje podemos desenmascarar la trampa del lenguaje y hacer que el lenguaje sea lo que tiene que ser: herramienta de cooperación y no de imposición e hipocresía. 

Noruega, Rafa Lahuerta.

*Como empiezan los libros.
Mi relación, las ganas de hablar y contar que me motivó a seguirlo. La intensidad es distinta.. lo enderezco o caerá en el olvido.

La Valencia sumergida.
La ciudad sitiada.


* Escribir un libro, una serie de textos que articulen el pensamiento vivido y por vivir.
*Sabes que deberias estar actuando en otro lugar.

El barrio del Carme era muelle y espigón, aduana y burdel. 
Callejones aturados de orín y brea.

No lo descarrto. La Insolación era mi musa, la musa un delirio, el delirio una manera de exprimir la realidad. Entre lo real y lo figurado, la hierba del desapego invadía las azoteas y un bosque de antenas tejía rutas inexploradas en las alturas. A la hora de la siesta, un funambulista cruzaba la ciudad.

*Rutas inexploradas, funambulistas cruzando la ciudad.

La singularidad de agosto en Valencia. Paisaje habitual, sonoridad inquietante.

Sobre los primeros intentos de escirbir una novela:
No pasé de los lugares comunes. La atmósfera del barrio aniquilado y su densidad dramática em sedujo y me engañó. Le di excesiva importancia al fraude de la mala vida y sus ramificaciones; primero desde la fascinación, despuñes desde la pereza.

Lo que me interesaba realmente era la proyección sagrada de las anécdotas en el inconsciente de los hombres.

*La falsa sensación de creer conocer la ciudad al dedillo, cuando me movía por ella con la intención de escribir mi nombre.

Valor más mítico que real.

Todo lo que yo contaba lo hacía suyo, era una esponja. 

Quemados por un sol del que nadie nos advertía.

*El coche me alejó.
* Historias y contexto en tu ciudad, que más se puede pedir.

Acampada junto a un lago, un lago irreal de cascotes y escombros. Una ventana sin cristales hacía de chimenea.

Duró el tiempo necesario para no olvidarlo jamás.

* Si he llegado hasta aquí, que se sea. ( Se ha de saber. )

Cuatro o cinco vces nos cruzamos en la ruleta de las calles.

Lo cierto es que era demasiado guapa, procaz y vulnerable para sobrevivir sin peajes en aquel cruce de calles arrasadas.

Lolo liaba un porro y el Turco perfeccionaba alambres que luego le servían para abrir todo tipo de candados.

La ciudad subterránea.

Durante aquellos anocheceres abruptos de agosto de 1984 nada me excitaba tanto como intuir las esquirlas de aquel universo poblado por seres furtivos cuyos nombres rebotaban en las paredes de la ciudad oscura hasta confundirse con la aureola de los héroes mitológicos. 

correveidiles que conocían todos los secretos.

Ya no pertenecían a nada y eso les volvía procaces y deslenguados.

Dotes para el escapismo. Aparecía  y desaparecía de los sitios sin que nadie se percatara. 

Unos las despreciaban por cateta y otros por desmemoriada.

El imaginario urbano sucumbió a la dinámica uniforme del turismo de masas y sus cadenas.

No ser uno de ellos me obligaba a inventar mi lugar en la trama.

Callejeo indiscriminado. 

Hasta pág 80.

1


pág 322:

Hay muchas miradas que construyen  ciudades, pero son pocas las que se elevan por encima de los lugares comunes. Lo comprendí entonces. Al no ser un turista convencional tenía la capacidad de asomarme a aquella ciudad donde nada me concernía y hacerlo con la tensión necesaria para atrapar su lógica en pocos días.
Solo por eso ya valió la pena el viaje.  No participaba del turismo, pero sí de la pasión por entenderla. De las ciudades no me interesaban ni los museos ni los palacios. Me interesaba el ritmo, la exposición del plano y su sentido: si era una ciudad sana o desquiciada.

Finalmente descubrí lo más obvio. Tampoco es fácil ser un buen turista. Hace falta fe, pasar la página con elegancia, no insistir en la profundidad de lo que apenas se atisba.
Como religión moderna exige atributos que yo no tengo. Su efervescencia me conmueve. Es una industria que funciona.
Lo que funciona merece respeto, aunque solo sea por no herir a los creyentes. A mí me agota. Hay que hacer acopio ligero de lugares eternos, poner la foto en el álbum, saciar la ansiedad del ¨Yo estuve alli¨. En ese proceso patológico hay más exhibicionismo que lucidez. En los suplementos culturales proliferan los ejercicios metaliterarios que intentan destilar el alma de la ciudad auténtica.

 
A mí me agota. Hay que hacer acopio ligero de lugares eternos, poner la foto en el álbum, saciar la ansiedad del ¨Yo estuve alli¨. En ese proceso patológico hay más exhibicionismo que lucidez. En los suplementos culturales proliferan los ejercicios metaliterarios que intentan destilar el alma de la ciudad auténtica.

...

El acto de crear, una manera de ser. Rick Rubin.

El círculo del vaso mojado, sobre una hoja entintada de grises, lo he confundido con la estampación de una goma.

Buena reflexiones, explicadas de una manera evidente y demasiado entusiasta.

El inicio del trabajo es una semilla de la que brota el tronco de la idea central. Según va creciendo, cada decisión que tomamos se convierte en una rama que lo divide en una nueva dirección y se torna más y más delicada a medida que vamos avanzando.

La respuesta se apoya en el principio universal de las relaciones. Para saber qué lugar ocupa una cosa tenemos que relacionarla con otra.

. Pag:320:

Al final lo que hace que una obra sea grandiosa es la suma total de los pequeños detalles. Del principio al final, todo tiene tonos y grados. No hay una escala fija. No puede haberla, porque a veces los elementos más infimos son los  que tiene más peso.

pag 238:

Cuando nos obsesionamos con los acontecimientos, estos pueden parecer catastróficos. Sin embargo, solo son una pequeña parte de una vida más grande, y cuanto más te alejas, más pequeña se torna la experiencia.
Mírala de cerca y te obsesionarás. Mírala de lejos y observarás. Puedes escoger.

pag 239.

Tal vez fue precisamente eso lo que te atrajo del trabajo creativo de buen comienzo: el recuerdo de esa dicha sensorial, esa experiencia recurrente. Es como morder una fruta cuando está en el punto exacto de madurez.

pag 241.

La epifanía/revelación es el corazón de la creatividad. La notamos en todo el cuerpo. Capta nuestra atención y nos acelera el pulso o nos arranca una carcajada de sorpresa. Nos permite atisbar un ideal más elevado, abre en nosotros nuevas posibilidades que no sabíamos que estaban ahí. Es tan estimulante que, por ella, las facetas más laboriosas y menos interesantes del trabajo merecen la pena.
Excavamos buscando esas revelaciones: los momentos en que los puntos se conectan. Nos deleitamos en la satisfacción de ver cómo la forma se esclarece .


pag 242.
Las ideas latentes y las emociones ocultas en las capas más profundas de la psique pueden abrirse paso hasta nuestras letras, escenas y lienzos....

La profundidad de nuestra obra no importa necesariamente. Sin embargo,

pag 249.
Existe otro tipo de competitividad que nso puede reportar infinitos beneficios; una rivalidad que se puede desplegar a lo largo de toda la vida del artis
ta. Se trata de la competición con uno mismo.
Imagina la autorrivalidad como un deseo de evolución. El objetivo no es superar nuestras obras anteriores, sino avanzar y lograr una sensación de progreso. Crecimiento más que superioridad.
Nuestras capacidades y gustos pueden evolucionar, lo cual genera distintas obras con el paso del tiempo, pero ninguna se peude considerar superior o inferior a las demás. Son diferentes instantáneas de la persona que somos hoy y de la que eramos ayer. Todas son nuestras mejores creaciones en el momento en que son creadas.

Con cada nuevo proyecto, nos desafiamos a reflejar del modo más bello posible lo que habita en nosotros en esa ventana de tiempo en particular.
Desde este espiritu de autocompetición, propone llegar más lejos y presiónate hacia lo inesperado. No te detengas siquiera cuando alcances la grandeza.

Los relatos acerca de cómo se llevan a cabo las obras y de los rituales que ejecutan los artistas que las crean suelen estar exagerados y a menudo son pura ficción.

Sobre las ideas, somos máquinas de interpretar, y este proceso de etiquetar y clasificar es eficiente pero inexacto. Somo narradores no fiables de nuestra propia experiencia.

Las figuras legendarias del arte y la histoia se presentan en ocasiones como deidades. Es contraproducente compararnos con ellas porque nunca han existido tal como las concebimos. Son seres con defectos y aspectos vulnerables, igual que nosotros.

Todo arte es una forma de poesía. Siempre cambia, nunca permanece inmóvil. Tal vez creamos saber lo que significa una obra y, sin embargo, esa interpretación puede variar con el tiempo. El creador deja de ser creador una vez que termina el trabajo. A partir de ese momento, se convierte en espectador. Y el espectador aporta tanto sentido a una pieza como el creador.
Nunca podremos conocer su verdadero significado. Quizá nos ayude a recoerdar que hay fuerzas en juego que superan nuestra comprensión. Creemos arte y dejemos que los demás inventen relatos. 

pag 288.
No es cuestión de creer ciegamente en uno mismo. Se trata más bien de una fe experimental.
La fe encuentra su recompensa, quizá más que el talento o la destreza.

Avanzamos en la oscuridad.

Aunque no entendamos su utilidad, estamos practicando nuestra destreza, adquiriendo mayor dominio del oficio.

Con el tiempo , según vas finalizando más proyectos, crece tu fe en la experimentación.

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Además de eso, reducir nuestro mundo con el fin de que sea más manejable nos aporta cierta sensación de seguridad.
Para que tu producción artística evolucione constantemente, no pares de rellenar la vasija de la que sruge. Y amplía tus miras de manera activa.

Haz lo posible por adoptar su perspectiva, por

Podemos tardar años, incluso décadas, en crear nuestro primer proyecto. Por lo general se desarrolla en el vacío, en circunstancias normales, en una conversación que mantenemos ante todo con nosotros mismos.
Después de compartirlo, pueden surgir influencias externas.
Hace aparición un público , ya esté formado por amigos o por grandes grupos de desconocidos. Individuos y empresas con intereses comerciales nos ofrecen contratos. Y cuando  empezamos a trabajar en el proyecto siguiente, es posible que varias voces externas nos hablen alto y claro desde los márgenes para empujarnos en distintas direcciones creativas. Para exigir el trabajo inmediato, sin preocuparse por la calidad del mismo.
Cuando esas voces entren en la mente del artista- preocupaciones sobre plazos, acuerdos, ventas, atención mediática, imagen pública, equipo, gastos, crecimiento del público, mantener la base de seguidores existente-, puede afectar a nuestra concentración. La intención del arte puede mudar de la autoexpresión a la subsistencia. De elecciones creativas a decisiones comerciales.
La clave para recorrer esta fase del viaje artístico es aprender a desconectar. Evitar las presiones externas penetren en el proceso interno e interfieran en el estado de pura creación.
Ayuda evocar la claridad mental que caracterizó la primera obra y permitió el éxito original.
Deja de lado no solo las preocupaciones comerciales, sino también las necesidades y pensamientos de esas voces externas. Exclúyelas  de tu consciencia mientras tratas de llevar a cabo el mejor trabajo posible.
Cuando eres Capaz de concentrarte únicamente en la creatividad y trabajar en un espacio sagrado, todo el mundo se beneficia. Y el resto de las prioridades son atendidas.

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Nos relacionamos con el espacio a través de la pintura.
No se busca mucho más que generar un momento gratificante.

Paisajes.

Cuando las herramientas son buenas, el disfrute es total.

En el acto de pintar, te encuentras nuevos escenarios todo el rato. Desde el como llegar, la superficie, los elementos que van contigo. Los lugares en los que te puedes esconder, el número de interrupciones hasta completar lo pintado, la manera disimular. Lo extraño de tú en ese escenario. El miedo.

Aquel toma y daca.

Hacía fuera, dar al exterior.

Es bastante probable que haya un agujero por el que pasar.

Las lineas, los cables que cruzan las vías.

Moverse con una luz roja.

Distintas luces en la oscuridad. Cada uno un color. Identificarse en la oscuridad.

Los lugares que se pisan.

En la oscuridad, sin ver lo suficiente cuesta más creer.  Ir a ciegas, confiar en tí y en tus movimientos.
Emites y no hay respuestas. Llegan cuando se da luz.

Ver, disfrutar lo pintado.
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